ギターの上手い下手が分かれる【決定的】な３つの特徴とは？

こんな悩みを解決します！

ギターの上手い下手が分かれる“決定的”な３つの特徴とは？

僕がバンドをやってきた中で、もう、何百という数のギタリストと会ってきた。
ギター歴が長い・短い関係なしに、
ギターが上手い人は例外なく以下に挙げる3つのポイントを備えています。

これらです。

なので、ギターが上手くなるためには
早弾きがすごくなきゃいけないワケじゃない。

やたら高価なエフェクターを揃えまくらなきゃ
いけないワケでもない。

当然、目が飛び出るほど高額な
ギターを持ってなきゃいけないワケでもない。

ということで・・・！

ギターの上手い下手が分かれる、
決定的な３つの特徴を具体的に解説していきます！

ギターが上手い人は、まずミスをしない。

まあ、まずはこれですね！

ミスをしない。

難しいフレーズだろうと、コードだろうと、すずしい顔して弾き切ります。

当たり前ですけど、練習ではいくらミスってもOKなんですからね？
本番。ライブで、レコーディングで、そういう場所で全くミスをしない人。

もう、これに尽きるんじゃないか？っていうくらい、超重要なポイントだと思います。

ギター演奏をミスらなくする方法

実はとっても簡単で、

• 自分のやれる範囲内の演奏だけをやればいい
• 本番に強くなればいい

完全にこの２択です。

あなたは多分、ローコードの１つや２つ、覚えているはずだ。
例えばCコードとAコードとEコード・・・とか。

じゃあそのコードたちって、今この場で目をつぶっても弾けないだろうか？？
・・・弾けるでしょ？
Cコードとか、パッと指が動くよね？

あなたが目をつぶっていても弾けるコードだけをライブで鳴らす
・・・とした場合、そのライブではあなたは間違いなく「ミスをしないギタリスト」になってはいないだろうか？？

こういうこと。

自分が背伸びして弾けもしないようなソロをカッコつけて弾こうとするからミスるわけです。（笑）
自分が目をつぶっても弾けるような演奏だけに留めておけばいいわけですよ。

そこで、あなたはこう思うんです。

もちろんそうなんですよ。

だ　か　ら　！

練習してどんどん範囲を広げていけばいいんです。
順序的に鉄板なのは、

絶対的にこれですね。

リハは何べんやったってリハなんで。
自宅でシコシコ弾いてたって、あんま楽しくないじゃないですか。
やっぱりライブで、ステージでガーーーーン！って弾き倒してやる方が、何１００倍も楽しいですから！

本番を経験しないとわからない、見えてこないものってのも数多くある。
なのでまずは場数を踏みまくることですね！行動です！行動！！
そうしていくと、「本番に強く」なれるわけです。

普段リハとかですんげぇ上手いやつがいて、だけど実際ライブで観ると、うーーん、、なんかそうでもねぇなぁ・・・。っていう人っていませんか？？それは、練習だけ上手くったって、本番が慣れていないから、単純に緊張に負けてるだけなんですよね。だから、本番のライブをとにかく楽しむことですね。

↑こちらの記事も参考にしてください。

ギターが上手い人は、
魅せる・華のあるギターが弾ける。

これ、ぼくの中で第２位ですね。

ライブでギターを弾くってことは、自分の魂を思いっきり表現する場所なのだ。
あなたも経験があると思うが、ついついギターに目がいってしまう人ってカッコイイよね？
弾いている姿とか、立ち振る舞いとか、そういったところも大事なのですよ。

逆に・・・！

ミスもしないし良いギターを弾いている。
しかし、ただ突っ立って弾いているだけ。
こういう人も多く見てきましたけど、正直惹かれません。

やっぱここぞ！って時にカッコイイ弾き方できる人って、上手いなぁ〜〜って思うんですよ。

ギターは“顔で弾く”ことがポイントです。

観客側とプレイヤーってこういう差が出ます。

お客さんとして「見てる側」の人は、もしかしたらあなたのライブを観て、「うわぁーーギターかっこいいなぁ！私もギターやってみたいなぁ！」

っていう憧れの対象なのかもしれないんです。

すっげぇ大げさなことを言えば、これからギターを始める人のきっかけが、あなたのライブになる可能性だってあるわけ。
僕が音作りで大変お世話になった、木下さんというギタリストがいるんですが、

どうですか！！！
ちょーカッコ良くないですか！！！？
これ、なんてことはなくただチョーキングしているところです。

でも、フツーに顔色一つ変えず、ネックを見ながらチョーキングするのとこんな風に感情むき出しでギュィーーン！とチョーキングするんじゃ、同じフレーズでも、出音も感動も全く違ってきますからね！！

↓　↓　↓

魅せるギターを弾く方法

顔で弾くのももちろん大事だが、そうなるために個人的に思うのは、ある程度自分大好きな人間にならないと、これは無理です。
こういうことを言うとナルシストっぽく思われるかもしれませんけど、絶対的に必要な部分ですね。
自分の弾いているギターに、そのギターを弾いている自分に酔いしれないと、こういうことにはなりません。

表現者たるもの、自分を好きでいられないと、何を表現すんだよ！ってことになると思ってます。

そのために必要なものがモデリング

「モデリング」っていう言葉は聞いたことがあるかもしれません。
まあ、簡単に言うと「誰か好きなアーティストを真似る」ってこと。
ぼく自身もしっかりモデリングしています。

モデリングの具体的な方法としておすすめなのは部分ごとに別の人間を真似ること。
詳しく解説していきますね！

1.まずギターの音は誰の音みたいに鳴らしたいのか？

これによって、使うギターやアンプ、エフェクターが定まってきます。

2.次に見た目はどんなアーティストみたいになりたいのか？

これによって、あなたのギタリスト像の見た目を構築していきます。

ステージ衣装やメイクの有無など、あなた独自のイメージが構築できます。
簡単な例ですが、hideさんが大好きなぼくは、髪を真っ赤に染めた経験があります（笑）
そんな些細なことからで全然OKですよ。まずは見た目を真似してみましょう。

いずれ、必ずあなたのオリジナルが確立されます。誰だって最初は誰かの真似なんですから。

3.演奏している節々で、好きなアーティストを真似る。

例えばこういうこと。

「ソロの時のパフォーマンスはこの人。」

「普段のバッキング時のパフォーマンス、弾き方はこの人。」

このように、何を弾いているかによって、モデリングする相手を変えることが重要。
2でも書いたように、ここがあなたのオリジナルを確立させるポイントです。

4.キャラクター設定を誰っぽくするのか？

発言、発信の仕方、一人称の使い方、喋るトーンなど会話において誰々をモデリング。
これはMCやネットでの活動、YouTubeでの動画で非常に役立ちます。

要するに、「ステージじゃない時のあなた」をモデリングするということです。
これは、好きなアーティストのドキュメント映像なんかを見ると、とても参考になりますね！

いかがだったでしょう？？

重要なのは、特定の１人ではなく、場面場面においてモデリングする相手を分けることです。
これによって、全く新しいギタリストが出来上がるワケです。

でも見ている人からすれば、誰かしらのモデリングを感じ取ってくれる。
「この人〇〇さんみたいな雰囲気で、かっこいいね！」

…みたいな印象を持たれるようになります。

さて・・・。
ギターが上手い人の特徴、続いてはコレ。

ギターが上手い人は「曲を生かす」ギターが弾ける。

ギターが曲にマッチしていることって超大事。

ギターもバックの演奏の一部でしかない

ぼくは昔は、イントロからエンディングまで、とにかく全編通してギターを弾きまくらなければならない病にかかってたんですよ（笑）

これやっちゃうとね、ほんっとにヒドイw
終始邪魔なギターを鳴らし続けて、結果として曲を台無しにします。
曲によっては、最善のアレンジが「弾かない」というアレンジにだってなりうるということは、絶対覚えておくといいですよ！

曲を生かすギターを弾く方法

これも簡単です。

サポートギターをやると、だいたい以下の流れになります。

• 音源を渡される。
• 譜面（コード譜）をいただく。
• 自宅である程度覚えて、数回リハに入って本番

自分のバンドのリハみたいに、何回も何回もリハやらないんですよ。
ヘタすりゃ、前日のゲネプロ一発で終了っていうパターンもある。

じゃあ、どんな風に曲を覚えて、どんな風なギターを弾けばいいのか？
っていうのは、基本的に自宅で一人で考えて実践することになるワケだ。

足すのではなく、“引く”ことを覚える

ギターを足しまくるのではなく、まずは一旦引く。
客観的に楽曲を聴き取るってことですな！

まず曲全体をしっかり聴いて、以下を意識する。

そういうのを聴きながら考えていくんです。
曲の重要度を考える時に大切なポイントは、メロディーです。

当然、サビが重要な曲の方が圧倒的に多いワケですが、「Bメロのこの部分」とかピンポイントでグッとくる曲ってあるじゃないですか。

そういう時に自分のギターがより引き立たせてあげられないだろうか？っていう風に考えるといいですね。

メロディーに次いで重要なのは、リズムです。
リズムが曲を決めるといっても過言じゃないです。
同じメロディーでも16ビートなのか8ビートなのかで、全然印象が変わりますよね！

なので、曲のリズムを感じ取ってみて「メロディーに対してもっとリズムを強調したギターの方が重要かなぁ？」とか、「メロディーがリズミカルだからあえてギターはリズムを意識させないような白玉にしてみようかしら？？」とか。

こんな感じですね！
さっきも言ったんだけど、ギター鳴らさないとダメだなっていうところだけ探して弾く。
これが多分一番重要っす。

多分あなたは「どんなギターを弾けばいいか？」が、先行しちゃってるんです。
そうすると、いつのまにか自分が弾くギターフレーズに凝りだすんです（笑）

こうなると、曲っていう以前に、自分の弾くギターに頭がいってしまう。
結果的に曲が活かせてない、自分よがりのなんか詰め込まれた感満載のギターが、箇所箇所に詰め込まれていくわけ。

そうなると、こうです。

こういう印象を持たれてしまうわけです。

まとめ

まだまだ思うことはたくさんあるんですが、とりあえず、最低限これは無いとダメだろ？っていうポイントを３つ書きました。

これだけガッツリ備わっていれば、たぶんあなたも周りからの評価が一変しますよ。

これマジです。
ではでは！！

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おまけ：レッスンに通おうか迷っている人へ

僕自身ギター講師をしていますが、
レッスンに通う本当の目的って、「レッスン、スクールに属していることで得られる楽しみ」だったりします。

• レッスン場に行くだけで他の生徒さんも居て楽しくなる
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