家で使ってる分にはなかなかいい感じ。
でも、いざスタジオで使ったらクソみたいな音なんだけど！
ハウリングの嵐だし、全然音があのギタリストみたいにならないし。。
なんかアンプが「サァァーー・・・」しか言ってないんだけど。
どうなってんの？？泣
こんな悩みに答えます。
ギターのアンプとエフェクターの設定方法を解説！
まずは、絶対に知っておきたいアンプとエフェクターの設定について解説します。
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ライブで通用するギターの音色の作り方
ライブハウスやスタジオはマーシャルというアンプが９割以上の確率で常設されている。
ほとんどのギタリストはマーシャルのアンプを経験する。
なぜそんなにマーシャルが置かれているのか？？
答えはいたって簡単で、良い音が出るから。
最も簡単な方法はアンプで歪ませる。
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この順序でツマミを設定しよう。
そのアンプの音に少し味付けをしたい時だけ、エフェクターを使う。
つまりアンプで歪んでいるならエフェクターのディストーションとか
歪み系のエフェクターは別にいらないってこと。
せっかく買ったから使いたい！！
っていう気持ちはグッと抑えよう（笑）
歪みエフェクターを使うパターンと方法
主にギターソロ用で歪みエフェクターを踏むパターンが多い
つまり、２種類の歪みを使い分ける時に |
要は、
- 弱歪みと強歪みの２種類
- クリーンサウンドと歪みの２種類
- まったくキャラの違う歪みをもう１種類
といった具合に、ライブで使う音色が２種類以上ある場合は
歪み系エフェクターが必要になる。
メインの歪みをアンプで作って、クリーンはギターのボリュームを少し下げてクリーンにする。
で、ギターソロの時だけ歪み系エフェクターを踏んで豪快な歪みを！
これでエフェクター１個だけで、３種類の音に対応できるよ！
ポイントとして最も大事なことは
歪ませすぎない！！ってこと。
以上がアンプとエフェクターを使った基本的な音作りの方法です。
続いては段階別にギタリストの音作りの方法を解説します。
ギタリストが必ず陥る音作りの悩みを段階別に解説
あなたもこれで悩んでいる、あるいは悩んでいた、あるいは今後悩むんじゃないでしょうか。
というか、環境上必ずぶつかるはずなのだ。
なぜなら、基本的に「バンドでライブをやる」という活動以前は、当たり前ですけど自宅で弾いているわけですよ！
まず第１段階
引用：サウンドハウス
小型アンプで自宅で鳴らす＝そもそもの「Vol」は１〜２程度で、ほとんどの場合GAINで音をあげている状態。
この状態だと、スタジオでの音合わせの時点で敗北。
小型アンプとはいえ、ある程度の音量が鳴るように設計されているため、Volを８とかまで上げてみると、マジで騒音です。超近所迷惑。
だから自然と１とか２で、「あ！音がまともに鳴りだした！」っていうところでツマミを止める感じになりますよね。
もちろんヘッドフォンを付けるという手段を取れば問題ないんですが、
それをやってしまうとギターしか聞こえない。
曲を流してギターを弾くということをするには多少の機材購入が必須になってくるんです。
で、この段階では「そういう機材を買う」という発想もあまりないはずなんです。
ボーカルは生声、ドラムは言うまでもなく打楽器ですからガッツリ聞こえる音、ベースもよほどのことがなければ芯のある音はそうそう消えることはない。
こうなると、ギターだけが己の裁量次第で音がどうにでもなってしまう。
そして上記のような状態ならば、「ズシャァーーーー」しか聞こえてこず、他の音に埋もれ切ってしまってまったく聞こえてこないのです。
第２段階
スタジオではある程度まともな、というか全体的に聞いた感じギターが聞こえる。
ここで典型的なパターンが、「聞こえてくるまで限界までボリュームを上げているだけ」状態。
こうなるとどうなるか。
ハウリングの神になれます。
要するに、GAINはそのまま「ズシャァアァァアァーー」な状態からある程度聞こえるまでボリュームを上げるわけですから、それはもうハウリングがピーピー言うわけです。
しかし器用な人は、ハウリングを出しちゃダメな時だけ歪みのエフェクターをOFFにする、とかしますw
ぶっちゃけこういう手法でハウリングを狙った音色でライブをやる、というパターンも多分にあるんですが、
この段階の人からすれば「いや、そういうことじゃないんだ。歪んでてもハウらない音を作りたいけど作れないんだ！」ということになるわけですね。
第３段階
ここでようやくライブハウスの人からダメだし兼アドバイスをいただいたり、打ち上げの席で対バンのギタリストと話をして、他の人の音作りについて学ぶようになります。
そして、ようやくある程度まともな音が出せるようになってきます。
しかし、なぜか日によってマチマチだったりします。
「らいぞうや、こないだは良い音だったのに、今回は全然ダメね。前に戻ってるよ」
くらいに言われて、立ち直れなくなることもしばしば。
アドバイス通りにやって、たまにバッチリはまって良い音が出ることもあるが、
基本的にその理屈がわかっていないので、いわゆる「説明書通りにやる」ことしかできない状態ですね。
第４段階
自分の出したい音がどんなセッティングだと出るのか、なんとなく見えてきます。
この段階で、初めてギタリストとしてのスタート地点といってもいいでしょう。
あなたがギタリストで想像する人は誰ですか？
日本人？外国人？人それぞれ思い浮かべている人は違うかもしれません。
でも、そのギタリストって、どことなくでもいいので「あぁこの音◯◯さんっぽいな」ってありませんか？
この歪みの音はこの人！みたいな。もちろんフレーズなんかは顕著に表れますよね。
ギタリストにとって、自分が出す音こそがその人のギターなわけです。
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このような工程が、一切迷わずほぼほぼできれば、自分の音というものがある程度わかっている状態といえます。
しかし、音を出す環境によって、同じセッティングでも出音が全然変わってくるのがギターの面白いところです。
同じアンプでも、真空管の機嫌や配線の状態、はたまたスタジオの湿度などなど。
音がまわるようなスタジオとそうじゃないスタジオでは、バンドのアンサンブルも桁違いに違ってきますし。まぁこれはバンドが悪いわけではありませんが。。。
私は、この四段階目までに到達するまでにかなりの年月をかけました。
では続いて、それぞれの段階での解決法について書いていきますね。
あなたが第一段階でつまづいている場合の解消法
そもそも「爆音で鳴らしたことがない」から、しかたないっちゃしかたないんですよね。
あと、GAINを上げれば上げるほど弾いてて気持ち良くなってしまうもんです。
だって「上手く聞こえるから」です。
何より手っ取り早いのは、一人でスタジオに行くことです。
バンドを組んでスタジオに入りますよね。
そこで、己の痛快な音作りに挫折しているわけです。
なら、自分だけでスタジオに入る時間を作ればいいんです。
とにかく必要なことは、
ライブと同じ音量で音を出すことなんですね。
それは、さすがに自宅ではそうそう出来たもんじゃないですから。
なら、スタジオのような「爆音で音を鳴らせる空間」に篭ることが第一条件です。
個人練習に入った時の練習方法とは？
いざ、スタジオに一人で入ります。
結構最初はドキドキします。笑
一人カラオケに入った時と同じような感覚になると思います。
まぁ、ドキドキの分だけ音を鳴らしましょう！
基本的に、2時間とか、バンド練習と同じくらいか少し短い時間で予約をとると思うんですよ。
だから、少しでもその時間を無駄にしてはいけません。
まずはセッティング！
ここで気をつけてほしいことが１つ。
あくまでライブを想定したボリュームでやってください、ということです。
MASTER、GAIN、この二つのツマミが、ギターの音量の鍵を握っていると思ってください。
最初にやってしまいがちな方法は、乗っけから上記二つだけを上げまくることです。
これをやってしまうと、横に並んでいるツマミをいじった途端にとんでもない音量になってしまいますし、
気持ちの良い音が作れません。
まずは、全部12時のところにツマミを回してみましょう。
MASTER、GAIN、TREBLE、MIDDLE、BASSあたりがメインですね。
これらを一度全部真ん中の位置まで持っていく。
TREBLEは高音域、MIDDLEは中音域、BASSは低音域、たまにPRESENCEというツマミがあるアンプがありますが、
これは高音域のさらに上の超高音域の調整、だと思ってください。これはとりあえず０のままでいいです。（今回は）
ツマミを０〜１０として、全部を５まで上げます。
当然この段階では自分の好きな音ではないと思います。
そして、結構デカイ音が鳴っているはずです。
ライブではこのくらいの音量で演奏されることが多いと覚えておいてください。
（もちろん、ライブハウスの環境や、バンドメンバー間の音量調整なども関わってくるので必ずしも正解ではありませんが。。）
まず、このくらい音を上げるんだ！っていう気づきを得ることが、第一段階突破の条件です。
この気づきが得られれば、あとはその音量でギターを弾くだけです。
ここまでできれば、もうあなたは第二段階突入です。
あなたが第二段階でつまづいている場合の解消法
さて、音量はいい感じでギターが鳴らせています。
ここからが重要です。
多分あなたは、GAINを上げたくてしかたない病にかかっているはずです。
その前に。
エフェクターを使っているのか否か。
これによって、アンプのツマミ調整も大きく変わってきます。
第二段階でよく陥るのが、エフェクターありきで音を作ってしまうことです。
エフェクターというのは、魔性のアイテムで、物によってはそれを踏むだけで最高の音を得られてしまうものもあります。
もちろん、そういうエフェクターを持っているのなら、それに頼ってしまってもいいんですが、音作りの成長はなくなります。
だってそれを踏むだけで最高の音が鳴るんですから。でも、それに頼っていては音作りが成長しないですよね。
ですので、ここではエフェクターは「あくまで音作りのサポートである」という認識で進めていきます。
ちなみにですが、私のセットはこんな感じ。。
これ、僕の足元のエフェクター達です。
せっかくなので順番に説明しますね。
※前提として、アンプではほぼほぼクリーンサウンドに設定しています。 |
さてさて、、、
第二段階でやからす典型的なパターンは、
先にエフェクターで音量を上げてしまうことです。
あくまで、アンプから鳴る音に、少しアクセントを加えるのがエフェクターなのです。
ラーメンやパスタ、味噌ラーメンやカルボナーラでもいいです。
それに少し胡椒をまぶしたい時、その胡椒がエフェクターだと思ってください。
私の足元で例えると、
基本的にメインの歪みが２種類あるわけですが、
クランチ気味に軽く歪むのと、
ガッツリとヘヴィに歪んでくれるのと、分けてますね。
ヘヴィに歪むからといって、エフェクターのGAINをフルにしてるかといえばそんなことは全くなく、
アンプで音を作って、ミュートがズンズンと気持ち良く鳴った段階でGAINはストップです。
話を戻すと・・・。
アンプだけである程度音を作ります。
基本的には、ライブで使うアンプを選んでください。
一般的にはマーシャルというアンプと、ジャズコーラスというアンプがほぼ必ず置いてあります。
余談ですが、ジャズコーラスというアンプは、アンプ単体ではほぼ歪みません。
少し歪みますが、あなたが想像している歪みには到底追いつかない歪みになります。
ですので、今回はマーシャルでいきたいと思います。
（マーシャルもこれまた様々な種類があるので一概にコレ！とは言いにくいのですが、、、）
先ほどの通りでいけば、基本全部のツマミが５になっています。
この状態で、あなたは「もっと歪ませたい！」という衝動に駆られているはずです。
その前に！！！！
あまり歪んでなくていいので、ジャーンと鳴らした時に、あなたが心地よいと思う音を、
TREBLE、MIDDLE、BASSを色々いじって作ってみてください。
TREBLEを上げればジャキジャキした音、上げ過ぎればキンキンした音に、
MIDDLEを上げれば真ん中の芯の強い音、輪郭がはっきりしてくると思います。上げ過ぎると自己主張の強い音になります。
BASSを上げれば、低音の効いた迫力ある音が得られますが、上げすぎるとモコモコしたこもった音になります。
なんとなく音が出来上がったら、ここで初めてエフェクターです！
ひとまずDRIVEは０〜１の、「音が出るレベルまで上げておくだけ」で、LEVELを上げていって、エフェクターONとOFFの音量をほぼ同じまでにします。
そのあとに、少しずつDRIVEを上げていきます。
すると・・・。
どうでしょう？
あなたの望んでいた歪みになってきてませんか？？
なってない場合は、アンプのGAINをもう少し上げてみてください。
エフェクターのDRIVEは、10まで上げることはほとんどないです。
だいたい５〜８あたりで十分な歪みは得られます。
もしあなたが８や１０でも全然歪んでない！と思っている場合は、
アンプ自体もある程度歪んでいる場合です。
アンプが歪んでいるのにエフェクターで歪ませても、
ある一定のラインを超えると、聴覚上では全く変化がなくなってきます。
残るのはハウリングだけ。。
そして補足すると、エフェクターで歪みを上げる行為というのは音を痩せさせてしまいます。
この場合は、アンプ自体の音量を上げてみましょう。
ですので・・・。
基本的には音量を上げ下げしてみる。
アンプから鳴る音が、ギター本来の音ですよね？
だから、、
アンプの音がしっかり鳴っていないことには、芯のある音にはならないんですよ。
まとめると、、
１、アンプで音を作って、
２、エフェクターをON
３、エフェクターのLEVELを上げて、アンプ直と同じくらいまで上げる。
４、最後に味付け程度にDRIVEを上げていく。
この順番でやっていけば、まず音は痩せませんし、歪みも得られます。
４の段階でDRIVEまで１０にしてしまっている場合は、弾き方にも問題があります。
要するに、タッチが弱い。
ちゃんとガッツリと弦を鳴らせていない、だけです。
あなたがこういう場合なら、ストロークをまずマスターしていきましょう。
・・・こんな感じで、音を作っているだけでスタジオの時間が終わってしまいます。
あなたは「あれ？！もっと弾きたかったのに！」と思うかもしれません。
ですが、こういう時間でスタジオを何時間も使うことってしょっちゅうありますし、めちゃめちゃ大事です。
ですので、これで2時間使ってしまったとしても全く心配いりません。むしろ超有意義な2時間ですよ。
三段階、四段階は実はここがしっかりできていれば、実は解決できてしまいます。
実は、三段階、四段階はこの二段階がしっかりできていれば、実はなんてことなく解決するんです。
というか、三段階以降は、バンドメンバーと一緒じゃないとどうにもならなかったりします。
ここから先は、メンバーの音といかに融合できる音を作るか、がカギですので。
しかし、これを読んで、音の作り方の順序がある程度でもわかったなら、バンドメンバーと音を出してもギターが埋もれることはありません。
埋もれる原因は、他の楽器の音と同じ場所の音域を出していることが、最も埋もれる原因です。
ベースがブンブン低音を効かせているのに、ギターまでBASSを上げまくっていたら、ベースとぶつかります。
しかも、ベースに勝てるわけないですから、ベースが前に出てしまい、ギターが埋もれる、、という結果を生みます。
ボーカルとぶつかるような音域なら、ボーカルの邪魔ばかりするギターになってしまい、あまり聴き心地が良くありません。
そして、ライブではボーカルの方が前に出ていることがほとんどなので、結局埋もれます。
アンプでの音の作り方、この手順がわかれば、あとは感性、その場の対応力を養っていくことが一番大事で近道だと思います。
ライブハウスの大きさや、その時の湿度や、お客さんの数、色んな要因で音はいちいち変わります。
数をこなしていくうちに、だいたいのツマミの位置はテンプレとして出来上がってきます。
その中で、その場その場でアンプのツマミをコロコロ調整することが一番大事です。
そして何より、
ギターがちゃんと鳴っていることが本当に大事。
コードを弾いてんのに、コード感がないくらい歪んでいても、それはカッコイイ歪みにはならないです。
メタルやヘヴィロックなサウンドのギターも、実はそんなに歪んでなかったりします。
歪んでるんだけど、エフェクターとかで歪んでいるのではなく、弾き手によって歪ませているんですね。
ですから、慣れるまでは多少歪ませてもいいかもしれませんが、慣れてくるとその歪みが邪魔になってくるはずです。笑
ではでは！
